Miranda wil dat haar werk gesprekken op gang brengt, dat kijkers hun eigen verhalen en ervaringen erin vinden, dat haar werk mensen raakt. Wanneer iemand zich echt aangetrokken voelt tot een schilderij en in een gesprek dieper ingaat op de emoties en gedachten die het oproept, schept dit een diepe verbondenheid. Voor haar is deze verbondenheid veel waardevoller dan de verkoop van een schilderij. Het gaat om het gevoel dat haar werk betekenis heeft en geeft en anderen inspireert om naar binnen te kijken.

Op de foto's zie je Miranda’s creatieve hoekjes. Ze heeft er een thuis, dat ze deelt met haar partner en zijn drumstel, en het andere is op de academie in Waasmunster, waar ze wekelijks naartoe gaat.  Het is een plek waar ideeën worden uitgebroed. Waar ze experimenteert met haar favoriete materialen:  olieverf en houtskool. En waar ze ook graag nieuwe technieken en invalshoeken probeert te ontdekken zoals met ecoline schilderen, airbrushen of de ruwe achterkant van een canvas gebruiken.

Miranda omschrijft haar werk als (sur)realistische afbeeldingen van haar favoriete thema's zoals natuur, muziek, mensen en emoties, liefst overgoten met een vleugje spiritualiteit en symboliek.

Ronny heeft het vermogen om sfeer te scheppen en emoties op te roepen. Maar hij integreert ook symboliek in zijn werken. In deze drie schilderijen, wil Ronny ons doen nadenken over vrijheid. Vrijheid lijkt vanzelfsprekend, maar is dat ook zo? Hoe vrij zijn we nog? Wordt onze vrijheid niet steeds meer ingeperkt? Hij vertelt het verhaal aan de hand van universele symbolen. En ook in deze schilderijen vind je de tegenstelling tussen kwetsbaarheid en kracht terug.

In het hoofd van Ronny  ontstaan voortdurend nieuwe ideeën. Hij maakt verbindingen tussen beelden en gebeurtenissen die zijn pad kruisen: het kan een foto zijn, een gesprek, een vorm in de wolken, een tekst, enz...  Ronny ziet het op zijn unieke manier en voegt alle elementen samen en schept met zijn borstel en verf een nieuwe wereld op het doek.

Ronny liet als kind al graag zijn fantasie de vrije loop. Dankzij een vriend van zijn ouders, een gepensioneerde beroepsmilitair maakte hij al op veertienjarige leeftijd kennis met olieverf. Zijn eerste werkjes waren nog eenvoudige, brave postkaartlandschappen, geschilderd op geperst karton. Geen bloemen of stillevens, want daar hield hij niet van.

Kunst is voor Marc meer dan alleen een manier om zichzelf te uiten. Het is ook een krachtig middel om diepgaande verbindingen met anderen te smeden: met mensen die, toevallig of niet, zijn pad kruisen en met ons, de toeschouwers.

Na ons inleidend gesprek wordt het me duidelijk dat kunst en Marc onafscheidelijk zijn. Creëren is voor Marc een noodzaak, een manier om de wereld om hem heen te begrijpen en te interpreteren. Het is zijn middel om emoties te uiten, verhalen te vertellen en verbindingen te leggen en dit te delen met anderen. Kunst maken is meer dan een passie, het is zijn levenswijze, het hart en de ziel van zijn bestaan, de drijvende kracht achter alles wat hij doet. Het inspireert hem om steeds weer nieuwe grenzen te verleggen en nieuwe wegen te verkennen, zowel op artistiek gebied als in zijn leven.

Als ik Marc bezoek begin juli, is het een zeldzaam zachte dag. De aanhoudende regen heeft eindelijk plaats gemaakt voor de zon. We installeren ons buiten, tussen de kunstwerken in wording en met zicht op de atelierruimtes.  Op deze plek is Marc’s passie voor kunst tastbaar aanwezig. Een levensgrote 'boom' ligt klaar om afgewerkt te worden (foto). Binnenkort zal hij te zien in Schellebelle tijdens 'Kidmie'. Marc vertelt over een tegenslag die maakte dat hij de boom gedeeltelijk opnieuw moest maken. De schragen begaven het en de boom viel op de grond. Marc laat er zich niet door ontmoedigen en begint gewoon opnieuw.

Is het modern of hedendaags? Moderne kunst verwijst naar een specifieke historische periode tussen 1900 en 1960. Kunstenaars in deze periode experimenteerden met abstractie of benaderden een kunstwerk als een idee. Bekende modernisten zijn Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Henri Matisse, Mark Rothko, Salvador Dali, en Vincent van Gogh. Belangrijke stromingen binnen de moderne kunst zijn onder andere het kubisme, futurisme, dadaïsme en surrealisme. 

Joris vindt inspiratie voor zijn kunstwerken via het simpelweg observeren van zijn omgeving. Door aandachtig te kijken naar de wereld om hem heen, beginnen de ideeën en associaties te borrelen in zijn hoofd en gaat hij hiermee aan de slag in zijn atelier. Hij werkt verder met wat er ontstaat als hij het concept probeert uit te werken.  Dat is niet altijd zoals hij het bedacht heeft, maar dat maakt het net boeiend. Voor elk 'probleem' dat er ontstaat, heeft Joris wel een creatieve oplossing.

De trap met zicht op de glas in loodramen brengt ons naar het atelier van Joris. Hier gebeurt het dan: het bedenken, experimenteren, beoordelen, opschrijven, nieuwe manieren bedenken, opnieuw beginnen, en uiteindelijk het smelten van glas tot een of meerdere kunstwerken.